精选4篇

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。下面是小编为你带来的 ，欢迎阅读。

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一、教学个性设计为创新精神培养提供可能

一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：

（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；

（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；

（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；

（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；

（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。

二、情境控制是创新精神培养的关键因素

众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。

三、语言交流为创新精神培养保驾护航

苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况，才能逐步培养其创新精神。其外在表现，可以是语言表达下的创新思维、可以是技能表现下的绘画技术革新、可以是创造性的品评，当然创新性的绘画表现是最为直接的，但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中，如果着力关注交流语言的运用，想必对创新精神的培养一定能够起到保驾护航的作用。

四、小组合作是创新精神培养的保障

小组合作学习是目前世界上许多国家普遍采用的一种富有创意的教学理论与方略。由于其实效显著，被人们誉为近十几年最重要和最成功的教学改革。在美术教学中创作的个体行为与小组合作的团体行为似乎存在着较大差异与矛盾。其实不然，两者是从不同的角度来开展的，美术创作的个体行为是对个性认识与想象的体现，而小组合作可以有许多好处：认知共享、感受交流、方法创造等。学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力，更能在碰撞中产生思维的创造，再结合自身的创造性认识，无疑对创新能力的发展很有帮助。在小组合作的空间里孩子的交流还是相对畅通的，但是我们不能忽视小组合作中对创新的保护。因此，小组合作的运行规则非常重要。主要有几个方面：观察素材，各抒己见，聆听尊重；探讨方法，共通有无，优选劣汰；表述见解，独立共享，采纳有效；美术创作，尊重他人，表达自我；交流品评，人人平等，共享所获。只有这样在美术教学小组活动中贯彻下去，才能使个性得到表现、优秀得到彰显、创新得到发展。创新精神的培养是一个长期的工程，是一个创新的工程。教师必须明确站在时代教学前沿的责任与使命，才能更好地深入研究创新精神培养的内部机制，更好地为孩子服务。美术创作的个体独创行为决定了美术创作的“创新性”存在，只有具备创新精神的个体参与才能呈现出个体的创新能力，孩子求新、求异的思想在创新精神的感召下必然升华为美术创作的不竭动力，那时孩子会回到画中的。

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一、小学生的色彩心理倾向特点

澳大利亚心理专家经过大量实验证明：年龄越小的学生对于事物的认识、辨别与选择多是根据对视觉有强烈感染力的色彩进行的。人的颜色心理倾向会受年龄阶段、知识水平、生活经验等因素影响的，小学阶段的学生年龄小、思想纯洁、好动并好奇心强，容易被纯色、明亮度高、饱和度高的色彩所吸引，红色、黄色、绿色、蓝色等视觉敏感色都是可以产生强烈视觉刺激的颜色，都能在第一时间引起小学生的注意。因此都成了小学生的最爱。颜色是促成世界的重要元素，面对色彩缤纷的世界，采用有效的色彩教学方法以正确引导学生认识色彩、分辨色彩、感受色彩，是为小学生走进美术天地而架起的一道绚丽的彩虹桥。

二、美术教学中引导小学生感受色彩的有效途径

美术教学中小学生对色彩感受的学习，来源于美术教师的辅导，“辅”在于以学生为主体的辅助作用；“导”在于如何循循善诱的加以正确引导。由于受小学生活泼好动、自制力差、注意力最长只能坚持在15分钟左右、对色彩的感受能力不同等制约因素的影响，美术教师要精心设计课堂教学内容与方案，采用灵活多样的教学方式，因材施教，以提高小学生的学习效率。

（一）图片识色，游戏场景中的色彩捕捉

小学生活泼好动，游戏是他们的兴趣所在、是他们乐于参与的天堂，美术教学中利用美术教学游戏融于教学中，可以发挥兴趣的魔力，可以是小学生在美术学习中全身心的投入、提高学习效率。高尔基说过“：游戏是儿童认识世界的途径。”游戏运用在小学美术教学中，不仅可以调动起小学生的学习积极性，而且可以活跃课堂学习气氛，创设出生动有趣的学习情境。因此，将各种颜色的图片穿插出现在儿童游戏中，让学生在游戏中捕捉色彩、感受色彩，是儿童更容易接受的学习方式。教育家苏霍姆林斯基说“：任何一种教育现象，孩子们越少感到教育者的意图，教育效果越大。”小学生们喜欢使用鲜艳的颜色涂涂画画，是他们想感知这个世界的表现方式，游戏中的乐趣可以使小学生的美术天性一触即发，瞬间得到释放，学习热情高涨，教学效果事半功倍。例如：《形与色》一课中，在认识常用的色彩学习内容中，如：红、黄、蓝、绿等色彩可以收集各种颜色系列的水果、动物、植物等卡片，红色系列收集红苹果、红枣、西红柿、红石榴、红枫叶等形状；绿色系列收集猕猴桃、绿甘蓝蔬菜、绿色树叶、绿色葡萄、西瓜等形状；黄色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、柠檬、杏、梨等形状；蓝色系列收集蓝莓、蓝色大闪蝶、浅蓝色的天空、深蓝色的大海、马兰花、蓝色金龟子等等卡片。根据收集的卡片数量混合后平均分配给全班学生。小朋友，我们今天来玩一个“找朋友”的游戏，看谁找的快又准！接下来老师每讲完一种颜色，看看谁手中的卡片和老师手中的卡片是朋友的就举手，到讲台上来在老师的卡片周围放好。于是学生们的学习兴趣一下子被调动起来，认真听完老师讲课后，都争先恐后的将自己手中的卡片放到台上准确的位置。学生们在玩中学到了知识，学习中充满了乐趣。

（二）音画结合，音符跳动中的色彩呈现

把音乐带入美术课堂，可以激发人的灵感，使画面色彩内容更加丰富，提高画面色彩的感染力，学生在学习过程中受到了耳濡目染的催化作用，情绪被调动了起来，注意力高度集中，色彩印象会更加深刻。美术是流动的音乐，音乐是凝固的画面。小学美术教学中利用音画结合的教学方式，既可以增强美术色彩的趣味性，又可以激发小学生的想象力有助于拓展艺术空间，声中有画、画中有声、色彩随音乐起舞的学习环境充满了快乐，美术色彩在音乐感染力的辅助下更加具有动感美。例如：《春天的颜色》一课中，可以伴随着播放《春天在哪里》这首歌，同时展示符合这首歌曲的一幅青山绿水、红花绿草、小黄鹂的春天风景画：春天在哪里呀春天在哪里/春天在那青翠的山林里/这里有红花呀/这里有绿草/还有那会唱歌的小黄鹂……学生通过听觉与视觉的共同作用，在跳动的音符中感受春天丰富的色彩，感受季节美。春天五彩缤纷、鸟语花香、生机盎然，给人以无限美好的记忆。小朋友们，春天如此的美丽，那么春天的颜色是什么颜色呢？你想用什么颜色来描绘春天呢？我们都来画一画吧！然后教师引导学生使用自己喜欢的色彩加以描绘和表现春天。涂抹出自己心目中的春天的色彩，表达自己感受到的春天的景色，培养他们的审美能力和创造能力，激发他们对大自然的热爱，丰富他们七彩的精神世界。

（三）缤纷生活，观察出身边的色彩世界

生活中处处有艺术，美术教师要引导小学生善于发现生活之美，因为艺术就在身边。法国雕塑艺术家罗丹说“：所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”人的大脑信息80%是来源于视觉下的观察，而观察在美术学习中不但伴随着思维与记忆的产生，而且是收集与储存美术知识的窗口。因此，培养小学生拥有一双发现美的眼睛，为进入色彩世界可以打下良好的基础，这在美术学习中有着重要的作用。例如：《校园真热闹》的学习中，本课的教学重点和难点是引导学生运用具有视觉冲击力的构图与绚丽夺目的色彩表现出校园活动热闹的氛围。小学生在校园的活动是丰富多彩的，与平时的校园生活息息相关，需要每个学生联系自己的身边的生活，在回忆中观察出校园生活中的各种活动场面。美术教师可以出示一些准备好的图片资料，讲解画面中的活动内容，让学生感受到活动中的热闹气氛、充满美感的形式构图、不同色彩的视觉体验。眼睛是心灵的窗口，通过各种画面的活动场景描述，激发了小学生记忆中的画面，将最喜欢的一幕使用喜欢的各种色彩跃然纸上，让小学生更加热爱自己的学习和生活环境。色彩是一种艺术语言，是传达艺术精神的一抹重彩。马克思曾经说过“：色彩的感觉是美感最普及的形式。”小学生想象力丰富，对一切事物都充满幻想，渴望使用喜欢的色彩描绘自己心中的世界，画出自己蓝天下的七彩童年。为了使童年的色彩更加丰富多彩，他们渴望学习到更多的美术知识，以此来完善好自己的蓝图。美术教师要将各种颜色的情感特征引导学生认知、理解与感受。为小学生的想象力增加一些可变元素，使小学美术教育中富有感情且充满变化的色彩教学焕发出神奇的艺术魅力。

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一、引入语文元素，凸显诗情画意

诗中有画，画中有诗，用来表述美术与文学艺术的相得益彰再好不过。如诗如画用来形容山水的美，彰显了美术与语文元素的相互促进和融合之美。语文是文字的传承，美术是造型视觉艺术，将语言文字的诗情画意融入到美术的流畅线条中，能彰显艺术的传承与发展。实施诗歌配画、日记和作文配画，或者将美术的点、线、形、色彩、明暗与空间等视觉艺术，以优美的文字语言进行表述，显示出艺术的美。如版面设计相关知识的学习，结合语文中的艺术字体、文字搭配等知识，引导学生结合小组学习模式，展开黑板报或电子版小报的设计，使得小报布局合理、颜色协调、搭配得当。在小学美术学习中融入语文艺术，彰显文字中的图案美，激发学生创新思考。

二、引入音乐元素，凸显节奏韵律

音乐是一门听觉艺术，美术是一门视觉艺术，音乐相对流动，是时间艺术，美术相对静止，是空间艺术。美术与音乐的整合符合动静搭配原理，将学生内心的所思、所想与思维创造的音乐艺术，以可视化的美术艺术呈现出来。同时，美术教学可以借助音乐艺术，激发学生学习兴趣的同时，鼓励学生创新。如“听音乐画音乐”这一小节知识的'学习，引导学生将美术与音乐结合起来，在感悟音乐的同时，自由想象，画出学生心中所想，以可视化的形式展现音乐中呈现出来的内容。以不同的线条、色彩搭配、画面设置彰显音乐和美术的艺术魅力。又如引入“彼得与狼”音乐艺术，引导学生在音乐故事中畅想，发散思维，深入学习美术知识。以音乐的感染力调动学生思维，鼓励学生将音乐思维中的意境以可视化的美术形式展现出来，引导学生产生情感共鸣。

三、引入数学元素，凸显立体思维

美术不是一门单方面的艺术，它不能独立存在。数学中几何图形的学习，对提升学生美术艺术的作画能力起到了很好的作用。缺乏对数学三视图、立体图形知识的学习，美术学习就会受到阻碍。小学美术教学需要强化学生的空间想象力，凸显学生立体思维，体现数学学科特色，立体几何图形的学习，为美术学习增加动力。如“拼拼搭搭”知识的学习，结合数学中三角形、四边形、圆形与立体图形知识，分析点线面组合的规律，激发学生创意思维，拼搭出画面生动的组合。又如“纸柱造型”知识的学习，结合数学中的立体图形知识，运用裁剪、卷压、折叠、黏贴等方法，打造出纸雕艺术。纸雕是一种运用卷曲、立面、立折、立柱、立体，将平面纸立体化的技法。通过学生动手实践，结合生活用品与建筑，加强与生活的联系，培养学生创新思维与审美能力。

四、引入科学元素，凸显无限奥秘

小学科学课程是自然、生物、地理等相关学科的融合，没有将每个学科进行细分，开设的目的是让学生了解社会、生物发展与自然环境。将美术学科与科学学科结合起来，深入了解花鸟鱼虫的习性、特点与生活环境，探索自然的瞬息万变与灵活多样。结合眼观、耳听、手摸，进行比较分析，将这些知识与美术艺术融合起来，增加学生对艺术的感悟和了解，更好地运用到艺术学习中。如“自然现象”，教师引导学生结合生活中常见的自然现象，分析下雨、打雷、刮风、下雪时的自然现象，或者展现火山、瀑布、夕阳等景象，将科学知识融入到小学美术学习过程中。又如“春天的色彩”相关知识，也涉及科学中相关内容，引导学生走出教室，在自然中感悟和体验，将其表现在美术作品中，以此强化学生艺术体验，提升艺术素养。

五、结语

总之，新时代背景下的小学美术教学，需要重视与其他学科的相互融合。小学美术教学有效与语文元素、音乐元素、数学元素、科学元素整合起来，凸显语文的诗情画意、音乐的节奏韵律、数学的立体思维、科学的无限奥秘。将多学科元素的优势和特点融入小学美术学科教学，激发学生创新思维，在美术课堂上多学科艺术交融、整合与升华，开阔学生视野，激发美术课堂的生命力，提升学生整体素质与艺术修养。

小学美术教学论文4

一、通过轻松的环境创设激发学生的学习兴趣

兴趣是学生进行学习的最好老师，因为在学生的人生观和价值观没有完全形成的时候，所以，开展兴趣教学可以提高学生的思维。老师在进行美术教学的时候，可以通过联想和想象能力的拓展，来激发学生的学习兴趣。老师要给学生创设发散性的情节思维，要结合教材深入的挖掘情景教学的各种因素，老师在语言上要多运用启发性的语言，通过语言让学生的思维活力加大。老师在教学的时候可以把学生优秀的作品展示出来，例如，老师让学生创设“浅草没马蹄”的情景，学生可以通过任何的表现形式来表达自己的想法，可以运用剪纸、折纸、图片或者绘画等一系列相关的形式完成这一主题内容。有的学生是运用绿色来创设一副立体的图片，老师针对这位学生的作品运用形象的语言来给学生描述一下画面中的情境。这时候有的学生能够想到一些点子，老师可以让学生在课堂上就动手制作，把学生分成几个小组，每个小组的学生可以根据自己的创意来对主题进行创造，有的学生有很好的想法，但是动手能力不强，不能够通过作品的形式表达出来，有的学生动手能力很强，但是，所做的作品没有创意都是模仿别人的想法，老师最好要运用学生对于线条的了解来培养学生的学习能力，让学生对于有些作品有更加感性的认识，通过想象来开展作品的认知。

二、培养学生动手能力的方法

（一）教学技法的训练

美术课的教学对于教学技法有着很高的要求，学生在学习的时候要对描绘的对象有着正确的描述，之后才能够开展创作。这里面包含很多的技能，比如：蜡笔水彩画的造型、勾线、手工折纸、裁剪等相关的技法，开展的训练要符合课堂的规律，老师要把握好全局做到各个方面都有结合，要注意学生的实际情况，对于那些个人能力突出，还要做到真正的因材施教，在鼓励表扬中运用具体的辅导方式，帮助学生解决技术上的相关困难。我们在教学《丰富的表情》这课的时候，引导学生了解和发现眉、眼、嘴等器官的变化规律，就眼睛的画法来说在高兴、生气和开心的时候都有明显的变化，老师可以运用多媒体来模拟人的表情，也可以让学生自己来摆放五官的位置，学生通过观察发展当人不同表情的变化，学生可以用手偶来模仿，也可以自己用工具来制作一些简单的表情。比如，有的学生用铁丝制作愤怒的小人都很生动，有的学生还会很调皮的模仿，通过这个环节我们发现学生的动手能力超出了老师原来的设想，学生因为课堂活动的生动会让整体的思维非常活跃。所以，课堂教学的时候为了让学生理解的更加透彻，就需要时间让学生来进行思考，对学生想象思维的积极性进行调动。

（二）拓展学生想象的空间

"想象是创作的源泉"很多发明都是从创造开始的。在美术教学的过程中，让学生自己发挥想象来通过艺术的方式和手段来进行表达，让学生在乐趣探索的过程中去寻求知识，培养学生的动手能力。老师可以运用实物演示教学法：老师在进行教学的时候要对实物进行展示，学生在这个时候就能够明白任务，老师让学生联系已有的知识进行创作。如上《画一顶帽子》这课学习的时候，老师最好能够出示几个不同颜色和不同外形的帽子，学生通过观察可以发现不同的材料能够让帽子有不同形状和质地，学生可以用自己挑选的材料来制作帽子，学生不但自己做出漂亮的帽子，还在这个过程中发挥想象力来制作出雨伞帽、魔法帽等“新品种”，学生用的材料也各种各样，有的学生用朔料瓶子来制作帽子，根据材料的硬度和形状能够学生制作出很多有新意的帽子。学生还可以介绍自己帽子的功能，比如，塑料帽子能够防止淋湿。老师要灵活的运用语言，通过语言情景使知识更加形象和生动，学生在身临其境的环境中不断的大胆想象，比如在彩塑课《青蛙》这课中，老师有声有色的讲述一些青蛙的童话故事，学生的思维在这个过程中会越来越宽，学生在想象中进入到青蛙王国中。学生喜欢模仿，有时候学生就会运用面部表情模仿青蛙的有趣动作，在形神兼备的动作表演的过程中过程增强对青蛙的认识。

三、结语

动手教学展开有利于提高学生的学习兴趣和学习效率，让学生在学习的过程中了解到其他学生的学习能力和学习方法，针对自己的情况来进行相应的改进，满足学生的心理需求。通过美术学习的过程中培养了其他方面的能力，让学生的创新能力和思维能力都得到发展，学生在表自己的观点得到小伙伴的认同，能够提升他们的学习自信心。美术是培养学生创新和探知能力的课程，所以，老师要探究多种教学方法的探究教学。