（通用13篇）

作为一名为他人授业解惑的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家整理的，希望能够帮助到大家。

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教学理念

新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

1、建立融洽的师生、同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

4、重视学生的自我评价。

课型：造型表现

教学目标：

能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点：人物的脸型和表情

教学难点：人物肖像画的表现

教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

学具准备：绘画工具等

教学过程：

一、游戏导入

（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）

同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。

（板书：你、我、他）

二、描述特征

说说“他”的特征

看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）

说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达芬奇的'《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜丽萨》

5、探索

比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？

学生讨论、猜想。

教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

感知人体比例、结构

探索：头部比例——三停五眼

出示人体肌肉和骨骼图

过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。

引导评价

你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？

你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？

（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）

请填写好评价表，并存入学习档案袋。

课后延伸

请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。

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【教学目标】

（1）认知领域:通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。

「2」技能领域:通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。

（3）情感领域:通过欣赏，盛受风景画「西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同」表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。

（4）创新领域:通过观察、欣赏井进一步感悟，让学生在理解表现语言的基础上，发挥自己的潜能，通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作，表达自己对自然的热爱。

【教学重点】

通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。

【教学难点】

引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。

【课时安排】2课时。

【课前准备】

教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，将学生分成四人或六人小组。

学生:从网上或书籍上查阅有关大师的资料，初步欣赏他们的作品。自己选择各种美术表现工具。

【教学过程】

第一课时

●进入活动

师:同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗?它们给你的印象是什么?你对它们有什么样的感觉和感受?

学生之间互相讨论、表述。大胆发言。

请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。

●发展活动

a·欣贯书中第6、7页画家的.作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。

b·画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。

c·结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。

d·讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。

e·思考:自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?它们有什么相同或不同的地方吗?

f·你准备用什么工具表现画面?

●拓展活动

a·通过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢?

b·用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。c·选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然的景象。

d·通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。

●延伸活动

让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。

●评价活动

对学生的评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括:学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。对学生之间、师生之间的协作与配合进行评价。

●总结活动

学生说一说自己本节课的收获和感受。教师简单总结。

【教后记】

第二课时

●教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。

●各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉¨

●回教室。欣赏书上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗?几·高画面的颜色和笔触，庚斯博罗的层层秋意，张振华的静谣，都能感受得到吗?有不同的看法和想法吗?

●详细研究一下达·芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。

●尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。

●相互评价，教师总结。

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课题：

最炫民族风———中国民间美术

教科书：

中学美术欣赏教材

教学年级：

初中二年级

教学时间：

一课时

学情分析：

学生年龄和心智还不够成熟，对于过于专业化的知识的理解可能不会那么透彻，这样就需要授课由简入繁，通俗化多于专业化。虽然经过一段时间美术欣赏的学习，已初步掌握一些欣赏的基本方法，但仍缺乏对作品深入条理分析的能力。

知识目标：

介绍中国民间美术整体的分类及艺术风格特征，并引入相关背景资料。

能力目标：

进一步提高学生运用基本欣赏方法的能力，并在欣赏过程中培养学生创造性审美能力及主动创新的意识，能够发现问题并解决问题。

教学重点：

学习并了解中华民族美术的艺术风格以及艺术价值在艺术作品中的具体体现。

教学难点：

设置适应双边教学深入展开的情景及方式，激发学生更深入参与到欣赏活动中来。

教科书：

教材

教学过程

学生4人一组，增加同学们讨论的积极性，提高课堂效率。

一、教学引入：（5分钟）

近日，网络上流传了一段视频，在NBA休斯敦火箭队的主场丰田中心，拉拉队表演时播放的歌曲正是《最炫民族风》。歌曲《最炫民族风》出自凤凰传奇。现在社会是一个网络纵横的时代，初中生一般都已经是网民了。对于这首流行歌曲一定是耳熟能详朗朗上口。中国民间美术在生活中以各种形式出现，学生也很喜欢，尤其是自从2008念奥运会之后，民族风刮遍全球，时下也有一首歌红遍大江南北红到了大洋彼岸就是最炫民族风。学生通过发生在身边的事更能体会中国民间美术在生活舞台上的艺术魅力。

趁机提出问题：在同学们眼里为什么这首歌大受欢迎？什么是民族风？下面我们先来了解一下中华民族艺术。

二、背景资料

略

三、作品赏析

（1）实施过程

确立课程目标：我们今天欣赏的是中国民间美术。

（2）设疑

在欣赏民间美术作品前课根据教学的主要目标和关键内容，以及学生现有的知识设计一系列具有启发性的问题：

①：在同学们眼里什么是民间美术？（寻找身边的实例）

②：中国民间美术有哪些种类？（寻找身边的实例）？

③：中国民间美术的表现形式有哪些？（寻找身边的`实例）

④：中国民间美术的寓意有哪些？（寻找身边的实例）

⑤：中国民间美术作品的实用性体现在哪里？（寻找身边的实例）

⑥：中国民间美术的特征是什么？（寻找身边的实例）

（3）欣赏同时解说来历，特点，用途等

为同学们展示中国民间美术作品，按照分类：民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

1、绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

2、雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

4、刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

5、服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

6、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

7、戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

8、剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

9、纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

10、编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

11、食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

（4）讨论

①：就欣赏作品前提出的问题进行小组讨论并在课堂上共同探讨；

②：让学生自己发现问题，在班级提出自己的问题自己的疑惑，再让所有同学思考，答疑解惑。自己发现问题自己解决问题，学生逐步养成独立获取知识和创造性的运用知识的习惯，在这个过程中也逐渐喜欢上了民间美术。

（5）引导

让同学们在展示的礼品图片中找出一件最喜欢的作品，说说为什么喜欢。学生对这些民间工艺品所代表的寓意并不清楚，这时候就需要提到中国一直流传的美好寓意。像“龙凤呈祥”（图案：龙凤呈祥；象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆），又如用谐音的鱼来表示对生殖繁盛和生活富裕的祝福；用具有象征意义的牡丹来祈求富贵平安；用石榴葡萄来寄托多子的愿望；用蝙蝠、鹿、鹤来表示福、禄、寿。

中国民间美术可以说是中国民俗文化最形象、最生动的一种载体，图文并茂、丰富多彩的人机交互，而且立即反馈，这种交互方式对于教学过程具有重要意义，拉近了欣赏者与美术作品的距离，使学生在这种情境的感发下获得思想的启迪，感悟到一件小小的民间美术品意义是那么深远。

（6）应用

课后讨论题：谈谈中国民间美术如何能更好地溶入现代社会，并在世界舞台上传承她的艺术魅力？并写一篇自己的对于中国民间美术的见解。

四、教学总结

本教案的实施，改变了以往教师讲、学生记的灌输式教学。

首先，丰富了知识面，开拓了视野，节省了时间。

其次，教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。教师积极溶入学生对民间美术的调查活动中，关心活力的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性，教学效果满意，学生有些想法、见解很有创意，有利于对学生分析、探索、理解能力的培养。

第三，图文并茂，多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣，让学生直接与美术作品进行交流。

第四，课后的讨论如何把传统艺术与现代社会的融合的问题上，能充分发挥学生的创造性思维，对中国民间美术如何被当今青少年接受甚至传承更具深远意义。

4

教学目标：

通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教学方法：讲解、讨论、欣赏。教具准备：

多媒体电脑、凡·高的代表作、课本等。导入新课

展示课题：《向日葵—色彩的心理效应》 1展示两组色彩卡片，与学生共同分析。 axx、橙、黄bxx、绿、紫

提问：这些颜色分别会让我们联想起什么？给我们什么样的感受？师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。（通过提问，激发学生的想象力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相（红、橙、黄、绿、蓝、紫）的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。）

欣赏

欣赏凡·高的《向日葵》

提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢？讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。（总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。

简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。

通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。）课后作业

用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示：无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆尝试色彩的混合使用。（提示学生在练习过程中

（1）既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。

（2）注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。

在可见光谱中红色光波最长，处于可见长波的极限附近，它容易引起注意、兴奋、激动．紧张，但眼睛不适应红色光色光的`刺激，可它善于分辨红色光波的细微变化。因此红色光很容易造成视觉疲劳，严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。

红色光由于波长最长，穿透空气时形成的折射角度最小，在空气中轴射的直线距较远，在视网膜上成象的位置最深，给视觉以逼近的扩张感，被称为前进色。

在自然界中，不少芳香艳丽的鲜花，以及丰硕甜美的果实，和不少新鲜美味的肉类食品，都呈现出动人的红色。因此在生活中，人们习惯以红色为兴奋与欢乐的象征，使之在标志、旗帜、宣传等用色中占了首位，成为最有力的宣传色。若装潢商品便成为畅销的销售色。

火与血人类视之以宝，均红色。但纵火成灾、流血为祸，这样的红色又被看成危险、灾难、爆炸、恐怖的象征色。因此人们也习惯地引作预警或报警的信号色。

总之，红色是一个有强烈而复杂的心理作用的色彩，一定要慎重使用。黄色

黄色光的光感最强，给人以光明、辉煌、轻快、纯净的印象。

在自然界中，腊梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等，都大量地呈现出美丽娇嫩的黄色。

秋收的五谷、水果，以其精美的黄色，在视觉上给人以美的享受。在生活中，在相当长的历史时期，帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰；家具、官殿与庙宇的色彩，都相应地加强了黄色，给人以崇高、智慧、神密、华贵、威严和仁慈的感觉。

但由于黄色有波长差不容易分辨轻薄、软弱等特点，黄色物体在黄色光照下有失色的现象，故植物呈灰黄色，就被看作病态，天色昏黄，便预告着风沙，冰雹或大雪，因而有象征酸涩，病态和反常的一面。

橙色

橙色又称桔黄或桔色。在自然界中，橙抽、玉米、鲜花果实，霞光、灯彩，都有丰富的橙色。因其具有明亮、华丽、健康、兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感，所以妇女们喜以此色作为装饰色。

橙色在空气中的穿透力仅次于红色，而色感较红色更暖，最鲜明的橙色应该是色彩中感受最暖的色，能给人有壮严、尊贵、神秘等感觉，所以基本上属于心理色性。历史上许多权贵和宗教界都用以装点自己，现代社会上往往作为标志色和宣传色。不过也是容易造成视觉疲劳的色。

上述红、橙、黄三色，均称暖色，属于注目、芳香和引起食欲的色。绿色

太阳投射到地球的光线中绿色光占50％以上，由于绿色光在可见光谱中波长恰居中位，色光的感应处于“中庸之道”，因此人的视觉对绿色光波长的微差分辨能力最强，也最能适应绿色光的刺激。所以人们把绿色作为和平的象征，生命的象征。邮政是抚慰着千家万户的使者，因此她的代表色也是绿色。

在自然界中，植物大多呈绿色，人们称绿色为生命之色，并把它作为农业、林业、畜牧业的象征色。由于绿色体的生物和其他生物一样，具有诞生、发百、成长、成熟、衰老到死亡的过程，这就使绿色出现各个不同阶段的变化，因此黄绿、嫩绿、淡绿就象征着春天和作物稚嫩、生长、青春与旺盛的生命力；艳绿、盛绿、浓绿，象征着夏天和作物茂盛、健壮与成熟；灰绿、土绿、褐绿便意味着秋冬和农作物的成熟、衰老。

蓝色

在可见光谱中，蓝色光的波长短于绿色光，而比紫色光略长些，穿透空气时形成的折射角度大，在空气中辐射的直线距离短。每天早上与傍晚，太阳的光线必须穿越比中午厚三倍的大气层才能到达地面，其中兰紫光早已折射，能达到地面的只是红黄光。所以早晚能看见的太阳是红黄色的，只有在高山、远山、地平线附近，才是蓝色的。它在视网膜上成像的位置最浅。如果红橙色被看作前进色时，那么蓝色就应是后退的远渐色。

蓝色的所在，往往是人类所知甚少的地方，如宇宙和深海。古代的人认为那是天神水怪的住所，令人感到神秘莫测。现代的人把它作为科学探讨的领域。因此蓝色就成为现代科学的象征色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。

现代装演设计中，蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷，成为冷冻食品的标志色。

如果把它作为食欲色的陪衬色时，效果是相当不错的。紫色

在可见光谱中，紫色光的波最短。尤其是看不见的紫外线更是如此。因此，眼睛对紫色光的细微变化的分辨力很弱，容易引起疲劳。紫色给人以高贵、优越、幽雅、流动、不安等感觉。灰暗的紫色只是伤痛、疾病、以及尸斑的色，容易造成心理上的忧郁痛苦和不安。不少民族都把它看作是消极和不祥的色。浅紫色则是鱼胆的色，容易让人联想到鱼胆的苦涩和内脏的腐败。因此，紫色还具有表现苦、毒与恐怖的功能。但是，明亮的紫色好象天上的霞光，原野上的鲜花，情人的眼睛，动人心神，使人感到美好，因而常用来象征男女间的爱情。

在某些地方，如果紫色用得不当，便会产生低级、荒淫和丑恶的印象。凡·高及其《向日葵》简介

黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。 1888年8月文森特·凡·高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔之前，凡·高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到，这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。

凡·高在阿尔居住期间，强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态，既有紧闭的苞蕾，也有盛开的花盘，花朵的黄色呈现出丰富的色调，从深橙色到近乎绿色都有。

在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施，这些色彩仍然消褪了原有的光泽。

此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

"在黄色背景前面的一幅十四朵花，好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些，它有一种相当特殊的效果，我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。"（凡·高）凡·高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。

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一、导入阶段

一个与陆地很不相同的博大世界,而其中的海洋生物繁复庞杂，充满了神秘和未知。看，各种各样的珊瑚，有的像绽开的花朵，有的像分枝的鹿角。鱼儿成群结队，在珊瑚丛中穿梭，有的全身布满彩色的条纹，有的头上长着一簇簇红缨，好看极了。还有凶猛无比的鲨鱼，聪明灵巧的海豚，憨态可掬的海豹和被误认为是美人鱼的海牛等等，都深深地吸引着我们眼球。

谁来说说，在刚才的动画视频中你看到了一个怎样的海洋世界？你都看到了哪些海洋中的生物？最吸引你的是哪个？你能用语言描述一下吗？

同学们说得真好，海洋真是一个景色奇异而又神秘莫测的世界。由于时间关系，我们了解的也只能是打开海洋生物世界的一道门缝。

设计意图：生动有趣的动画画面，让学生置身于神秘的海底世界。屏幕上每出现一种海洋生物的形象，学生们都会兴奋不已、惊叹不已，浓厚的学习兴趣、强烈的求知欲望被充分调动起来了，同时学生的思维也开始活跃了。这一环节的设计，让学生从一开始就进入了最佳学习状态。

二、明确目标

1.海洋中的生物是这么奇怪而美丽，海底的植物也是那么绚丽，那么迷人。接下来，我们将接受海洋小精灵的邀请，一起进入神奇的“海洋世界”，去探索海洋的奥秘，玩一玩闯关的游戏，看看哪一队的探险家能胜利过关？让我们拭目以待！让我们用热烈的掌声请出今天的海洋小精灵！（多媒体播放）

师：同学们，你们准备好闯关了吗？

试用海洋小精灵的形式贯穿本课的教学，能使学生觉得更亲切。在以下的教学过程中，我采用了闯关游戏进行新课的教学，通过游戏串起了本课的几大难点。

2.第一关“比眼力”：你看到哪些海洋生物？有什么特征？

出示动画：瞧！艳丽无比的珊瑚、五彩缤纷的海葵、“喷云吐雾”的乌贼、凶猛无比的鲨鱼、聪明灵巧的海豚和憨态可掬的海豹它们共同生活在这广阔的海洋大家庭里。

动画课件同步播放：

乌贼鲨鱼海豚海豹

师：你们刚才看到了哪些海洋生物？你能说出它们的特征吗？

生介绍。

3.下一关“考考你”，认识它们是谁么？有什么特征？

师出示海象图片：这个长着长长的牙齿的谁？它的特征是什么？

生：作简单的介绍。

师：同学们的课外知识可真丰富。

（出示儒艮图片）认识它吗？猜猜看？

海象儒艮水母狮子鱼

海洋小精灵：这是儒艮（gen），俗称美人鱼，是国家一级保护动物，是海生食草性兽类，它的身体呈纺锤形，长3米，体重有300-500千克。背部以深灰色为主，腹部稍浅，全身有稀疏的短毛，没有背鳍，鳍肢为椭圆形，下方有一对乳房，尾鳍宽大。定期浮出水面呼吸，常被认作“美人鱼”，给人留下很多美丽的传说。

师：仅仅了解海洋的鱼，不能算是认识了海洋世界，除了鱼之外还有更让人惊异的生物，再次进入海洋世界去看看？

（出示水母图片）你们见过水母游泳的样子吗？来，见过的同学站起来，试着学一下。海洋小精灵：水母又叫“海蜇”，整个身体分为上下两部分，上部分是圆形的伞部，下部是垂挂着许多须状物，称作“婉”或“触手”。在海洋中水母像一团团半透明的胶状体，时起时落，随波荡漾，晶莹剔透，美丽诱人！不愧为“水中仙子”，能学学其他海洋生物的动态吗？

师：了解了水母，再来看看它又是谁呢？看看它的鱼鳍，长得像陆地上的狮子，所以人们叫它——

师生：狮子鱼。

师：狮子鱼是海洋最美丽的鱼类之一，有着斑斓多彩的'图案。狮子鱼不仅美丽还会保护自己。

师：这条鱼的身体好长啊，身体荧光闪闪，额头上还有两个粉红色的触须，在海洋里游动的时候很美。

师：这条红色的鱼，长得像什么？最大特征是什么？

师：看了这么多的海洋生物，你能说出这些海洋生物的特征吗？

师小结，板书：第一个特点是：外形奇异

第二个特点是：色彩迷人

设计意图：学生从大量的信息中了解了海洋生物的生活方式以及它们适应环境的生存本领，从而获得了对海洋生物的认识，从鱼入手，由点及面，逐渐去揭示海洋世界的神秘面纱。有限的课堂时间里是不能穷尽对海洋生物的认识的，所以这里对学生还有一个重要的意义，就是能在造型、表现方面给学生以启发和想象，向学生渗透方法。培养了学生的科学素养，并让学生体会到自主学习、探究学习的快乐。

师：除了介绍过的这几种海洋生物，你们还知道其他的吗？

生小组交流，并由1-3位代表起来说说。

设计意图：在自主探索的过程中，开展小组合作并讨论，有利于提高学生的思维质量和教学效果，讨论的过程中学生能进行互相学习，激发创作灵感，在讨论中允许他们自由发言，也可以轮流发言，通过双向交流相互督促、启迪，更好地帮助自己完成任务。

三、表现海洋生物

（一）作业比拼

海洋世界真是美丽而神奇，我们了解的还只是其中的一鳞半爪。同学们，你们爱这美丽的大海吗？海洋小精灵希望你们能带着对大海的爱进入第三关“作业大比拼”，这是最重要的一关，想要在这一关做到最好，先来听听海洋小精灵的要求吧。

首先，作业要求：

1.选择喜欢的方法表现海洋世界，构图有新意！

2.添加其他的组成部分，使作品生动有趣，别具一格！

6

一、教学领域：

欣赏——教师指导学生讨论与评述

二、教学对象：

初二、初三学生（第二学期）

三、时间安排：

共68课时

四、教学目标：

1、理论知识目标：以环境电脑设计图片展示直观性为思维探索和扩展的突破口。

2、审美能力培养目标：加强学生对环境电脑美术设计作品的审美能力和城市景观设计的审美能力。

3、德育目标：加强学生作为现在公民的环境意识。

五、教学重点：

以环境受现在工业污染为现突破口，以SKETCHUP（草图设计大师）为学习载体，教会学生会运用SKETCHUP的基本操作工作——做一些简单的环境电脑美术设计的创作。

六、教学难点

学生对SKETCHUP载体中工具的运用和渲染能力。要求学生作品要体现环境保护的创新性。

七、学生的现状分析

经过近一年的基础学习和相关的电脑美术作品展示和灌输，要求学生根据生活中常见到的环境污染问题，进行比较有创新性独立的批评，加上他们的知识结构和年龄，学生在学习中是有一定的难度的，所以教师——就应该多展直观探索性思维能力。

八、课前准备：

多媒体课件、安装适合学生运用的电脑软件。

「一」开始阶段：欣赏导入课题：

1、多媒体播放一些优美的音乐，让学生在付有诗意的音乐渲染下，悠然的进入课堂课题：同时向学生展示一些优美的环境电脑美术设计作品。

设计意图：

A、体现轻松愉快的教学原则。

B、切合实际的音乐辅垫和优美环境图片。为下一步教学做好铺垫。

C、时间限制在十分钟左右。

屏幕展示建议如下：

优美的室外环境设计、优美的室外建筑设计、优美的室内建筑设计、蓝色的海洋或绿色的草原、夕阳西下蔚蓝色的海滩边、绿色的草坪上一栋精美别墅、一些优美花园、巴西亚马逊美丽的植物和动物、中国的黄果树等等。

2、多媒体播放一些忧伤沉重的.音乐作为情感铺垫，同时向学生展示一些受工业污染比较严重的环境图片。

设计意图：

A、严肃的教学态度。

B、切合实际的图片展示我们的环境所经受的污染程度。

C、时间限制在十分钟左右。

屏幕展示建议如下：

由于石油泄漏——一些海洋生物正挣扎垂死边缘图片、最近几年因海啸所产生的灾难和相关图片、我们的温室气体升高所产生的一系列反季节问题及相关图片等等。

「二」进行阶段「音乐解除」

第一部分

A、教师：电脑环境设计是多种载体形式当中的一种「包括电视、影视、报刊、橱窗广告、招贴广告等多种载体」针对适合在课堂里进行，用SKETCHUP软件做环境设计时，应该注意到：

「1」必须以此软件具体功能传达鲜明的主题。

「2」负有感召力创意环境设计的生存点，它能鲜明的主题展示我们的环境文化。

「3」具有快捷、鲜明的展示效果。

3、B、教师：请同学们仔细看好屏幕上的这些图片，并加以思考，这节课我们将以环境为创作主题，具体的学习SKETCHUP「草图大师」这个美术设计软件。然后要求大家运用这个软件进行独立的环境设计。

1、教师分析

教师要对上述的一些比较直观和主题鲜明的图片要加以详细讲解，其目的就是要以人与环境、人与自然的心里感化，用科学的角度去分析我们的环境、去创造我们环境，理性的唤起人们从人的良知点出发，去保护好我们的环境，设计好我们的环境。

2、教师提问：

看了上述的这些图片，你心里有什么感受，特别喜欢其中的哪一幅，特别同情其中的哪一副，什么原因?「屏幕显示」 学生：观察、思考、讨论。

教师小结：以上的这些图片是教师从电脑中下载的一些相关的图片，只要有利于课堂内容，就多去寻找。这样有利于学生多开拓眼界，当然学生看了以后会有不同的见解，因为人的理性认识和感性认识都是不相同的，在欣赏图片中、在教师讲解中、在学生自己的讨论中，他们就已经确定了自己创新意识，为下一节课他们了解SKETCHUP的运用工具以后，为他们今后的设计好作品埋下伏笔。

第二部分

「教师以多媒体详细讲解四十五分钟」

第一课Sketchup草图大师的界面与绘图环境

1、Sketchup的安装及工作界面设置

2、Sketchup简介与小实例应用

3、Sketchup简介与小实例应用

4、Sketchup视图的各操作

5、Sketchup的六种显示方式

6、Sketchup的六种显示方式

7、边线显示设置

8、物体的选择方式

9、物体的选择方式

10、阴影的设置

「教师以多媒体详细讲解四十五分钟」

第二课：Sketchup草图大师的绘图工具

1、矩形工具

2、直线工具

3、直线工具

4、直线工具

5、圆形工具

6、多边形工具、徒手画笔工具

7、圆弧工具

「教师以多媒体详细讲解四十五分钟」

第三课：编辑工具

1、移动和复制物体

2、移动和复制物体

3、旋转和复制物体

4、缩放工具

5、缩放工具

6、缩放工具

7、偏移复制工具

8、偏移复制工具

9、小房子实例

10、小房子实例

第三部分

A、教师指导学生进行一些简单的环境设计。 「限制时间二十分钟」

B、教师对学生的作品逐个点评。 「限制时间二十五分钟」

C、教师课后等待学生提出问题，教师加以详细解答。教师小结：电脑在美术环境设计中，它只是一种载体，一种工具，它本身没有思想，更谈不上什么创意，我们只有在不断的学习过程中不断的去摸索和开拓自己审美能力，在实践中努力的去研究自然和环境，运用我们所学到的有效手段。才能更有效的实现我们理想的思维空间和精美的设计理念。

九、教学后记：

1、通过这节课的实际学习吼．移学生所学到的程度和各自审美的特点，是完全不会相同的，教师应该对有的学生不应要求他们急于求成，应该认识到这样的多样性的学习方法是真正体现以学生为主导地位，帮助他们在“提示中”“设立中”“选择中”“学习方法中”“树立人生观中”去寻找到自己想要找到的答案。

7

课题：劳动——人类创造力的源泉

课型：欣赏课

教学目标：通过本课的学习让学生了解一部分劳动的场景，通过欣赏这些场景来认识劳动创造世界。劳动是古今中外许多艺术家表现的重要题材之一。

教学方法：

1、欣赏

2、讨论

3、动手画劳动场景

一、导入新课：

1;简介本届学生是基础教育课程改革青岛实验区第一届，师生共同参与、积极配合来完成教改任务。

2;本节课为欣赏课。

3;观看劳动的场景画面

4;把学生分成四个组。

抢答问题：观看1——2页的五个画面

1：你是否知道和理解这些美术作品所表现的`劳动性质和情节?

二、新授课：

教师活动：

1：根据座次分成四个组。

2：提出活动一的第一个问题。

3：教师在黑板上分四个记分牌，分别记分。

4：活动一「2」、「3」问题根据时间再定。

5：教师布置画一幅“表现劳动场景的画”。

学生活动：

1：分成四个组，自己选队长，起队名。

2：抢答问题。

3：选代表作总结。

4：学生动手画“表现劳动场景的画”。

能力要求：通过学生回答问题培养自主学习的能力，锻炼学生的口头表达能力。

三、布置下节课的内容：

对课本3、4页问题找出一、二个来论述，写成小短文下节课交流。

资料来源提示：互联网、图书馆

课后记：

新教材的实施，新的教学理念给我们提出了更新的要求。如何调动学生的积极性激发学生求知欲，需要我们认真探索。

1：教师要以平等的身份组织和参与讨论。

2：鼓励学生大胆创新、探索，注意对有创见观点的学生充分肯定。

3：对课本中的知识点要强调清楚。

4：师生共同运用现代科技手段学习。

8

一、教学目标

认知目标：通过自然界和生活中的场景发现重复构成，理解并掌握重复构成中基本形、骨格的形式及其变化特征。

技能目标：运用重复构成变化规律合作完成设计作品。

情感目标：体会重复构成带来的视觉秩序美和震撼力。

二、教学重点、难点

教学重点：掌握重复构成中基本形、骨格的形式变化规律。

教学难点：将骨格的形式变化有机地和物象或图式相结合。

三、教学准备

教师准备：多媒体课件、重复构成作品

学生准备：卡纸、各种谷物

四、教学过程

「一」录像导课

1、媒体播放2008年北京奥运会开幕式《击缶》片段，学生欣赏并谈感受，陈述原因。

2、 思考：假如击缶只有一个人，你还能感受到那种气势吗?为什么当一个单元在不断重复以后，会形成全新的视觉感受呢?带着思考进入课题《重复的魔力》。

「二」寻找重复

1、呈现自然界中一些具有重复现象的`图片，通过欣赏，学生发现自然界中存在很多的重复现象。

2,、引导学生发现生活中的重复现象，并举例说明。

3、教师展示生活中利用重复原理设计的物品，请学生思考：图片中是什么形象进行的重复，给了你什么样的视觉感受，为什么要重复呢?

4、感受古人对重复构成的应用。

「三」初步体验

以小组「2人一小组」为单位，在卡片上，以手里的谷物做重复排列，并介绍你是如何排列组合的?

「四」探究重复

1、师生共同分析单元基本型和骨骼。

2、教师小结重复构成的要素：

单元基本形：组成重复图形的个体

骨骼：构成图形的框架、骨架。为了将图形元素进行有秩序的排列，而画出的有形的或者无形的格子、线、框，称为骨骼线。

3、感受不同的基本形，可以产生不同的风格和美感。

4、小组讨论：相同的基本形，做不同的重复构成可以从哪些方面做变化?

基本形的方向变化

基本形的颜色变化

骨骼排列方式的变化

「五」合作创作

以小组为单位，在卡纸上用谷物做粘贴。

要求：

1、 小组设计一个基本形，做重复排列。

2、 从基本形方向、色彩、骨骼排列方式几个方面进行设计，有美感。

「六」展示评价

将每个小组的作品进行组合粘贴，感受组合后的美好的家园。

每个小组选派代表阐述自己的创意构思。

「七」拓展延伸

1、了解重复构成的其他方式。

2、呈现生活中运用重复构成的设计作品与美术作品，了解重复不仅运用在设计上，很多纯艺术家也同样运用这种手法来进行创作。

9

一、教学目的

通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。

二、教学重点、难点

重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。

教具、学具准备

教具：

1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅;

2.立方体和圆柱体框架模型一个;

学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

「1」 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备

「2」 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅

「3」 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

「4」 讲授新课

1. 线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：

「1」 表现物象的外形轮廓

「2」 勾画形体的边界。

「3」 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

「4」 表现物象的`虚实关系、明暗关系及体积感。

「5」 表现物象的势、力、节奏、韵律感

「6」 抒写人的情趣

「7」 气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

1、 立方体与圆柱体

「1」 立方体「对照立方体框架模型分析」

立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨「如硬钱币叠成一圆柱体」

教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

「2」 作业要求

1、 临摹P14立方体和圆柱体范画。

2、 用3B、和6B铅笔作画

3、 要求表现物象透视准确

4、 结构清晰。

「3」 课堂小结：

选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。

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活动目标：

1、通过故事导入，帮助幼儿理解家的含义。

2、在谈话活动中，鼓励幼儿大胆表述自己的想法，知道家的温暖是来自于家里的人和事。

3、激发幼儿爱家人的情感。

活动重点:

大胆表述自己的想法，体验爱家人和被家人爱都是一种幸福。

活动难点:

激发幼儿爱家的情感。

活动准备:

教学课件，幼儿家中照片，幼儿幸福的家作品。

活动过程：

一、开始部分：

出示课件，师导入：

教师：我在森林里发现了两座蘑菇房子，一座看起来很开心，而另一座看起来很不开心，这是为什么呢？（图片）提问：哪座开心，哪座不开心呢？那你有什么好办法让这座房子开心起来呢？（幼儿回答）

师：小朋友有这么多的办法，到底房子发生了什么事情？我们一起来听一听。（听房子录音）

提问：

（1）你们听到了吗，小房子为什么不开心？（因为它想拥有一个温暖的家）

（2）你有办法可以帮帮它吗？（幼儿随意说）

小结：一座房子并不是一个家，家是需要有人住在里面，才会是一个家。

提问：那谁会住进去呢？

二、基本部分

1、提问：瞧!谁来了？（小鸟来了），（播放录音）小房子说：小鸟小鸟你来住进我的家吧，小鸟说：“我不去，我有自己的家，我的家住在高高的大树上”

小鸟来了小房子是怎么说的？小鸟又是怎么说的？这时老鼠来了，大象也来了，它们都不愿意住进它的家。提问：他们住进他的家了吗？小动物们都没有住进他的家，他的心情会怎么样呢？（悲伤、难过）

2、提问：小朋友都有自己的`家,你爱你的家吗？谁愿意来说说你为什么喜欢你的家？3-4人

小结：哦！原来小朋友都爱自己的家，家中的人和事都会让你感觉到家的幸福，下面我们一起去看一看小朋友的家吧！（玩游戏）

师：现在我们一起来玩一个“大转盘”的游戏，我把全班小朋友的全家福都带来了，当大屏幕滚动起来的时候我们一起喊123“停”，大屏幕中出现谁的全家福谁就上来说一说？

个别提问：我们一起看一看这是谁的家请他来说一说（请个别幼儿）

提问：这是你家的什么地方？你的家里都有谁？

师：小朋友的家都是这么漂亮，都爱自己的家，那家中的哪些事情会让你觉得很幸福呢？老师知道前几天小朋友都把幸福的事情都画进了图画了，谁愿意来说一说！（请能力强的孩子说一说）

师：刚刚小朋友口中说的温幸福的事情，都是爸爸妈妈为我们所做的，那我们还能做些什么事情让他们感受到我们的爱呢？

三、结束部分

师：爱不仅是帮他们做事事，还需要我们用语言来表达，幸福就是爱，无论是你爱别人还是别人爱你都是幸福，让我们听着好听的音乐和亲爱的的爸爸妈妈一起跳起来吧！

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教材分析：

人物一直是画家们经常表现的对象。他们把自己内心对人物的理解，用细腻或者粗犷或者写实或夸张的造型手法表现出来，表现了不同时代、不同人物的特征与个性，让看画的人一眼就能辨识与了解画中的人。本课就是从欣赏不同的人物形象开始，然后分析他们的相貌特点；再从简单的人物的脸形五官的比例关系着手，结合人物的表情和神态的变化，成功的把握再现一个人的基本特征。

本课教材按大纲要求，本教学内容为两课时，本节课为第一课时，主要是通过对人物像的赏析，帮助同学们对人头的一些基本比列进行了解。为以后的美术学习打下一些基础。

学情分析：

本课的教学对象是初二的学生，他们对造型表现有一定的基础。在本节课中，主要是如何让学生把握住脸型及头部的比例变化。加上他们自己的表情变化，他们的学习兴趣会更浓。

教学目标：

1.学生了解为什么画家能表现出神态各异的人物形象，及人物面部表情的变化规律．

2.初步掌握人物头像的观察方法和比例。

3.提高同学们的审美能力以及增强同学们对亲人的情感。

教学重点：

了解人物头像的脸型、五官及表情变化对头像的影响。

教学难点：

1.培养学生观察和了解神态各异的人物形象特征和性格特征。

2.通过学习能表现出神态各异的人物形象。

教具准备：

多媒体教学课件，A4纸、自画像、学生画像

学具准备：

直尺、彩色笔等

教学过程：

一、引入

猜猜看，我是谁？

请欣赏画家们画的人物形象及老师画的自画像。

问：为什么这些画大家一看就知道是谁呢？同学们是看哪里来加以判断的呢？

小结：是通过人的脸的特征来判断的。人的脸是一个人的标志。所以在进行人物绘画时，首先要对人脸的一些基本特征有所了解。

今天就让我们共同来学习《神态各异的人物形象》

二、新课讲授

（一）、脸型特征

在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸不一样，认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。

让我们一起观察图片上人物的脸型特征。（学生头像图片）

这么多的脸，他们的脸型一样吗？

点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。

分析学生脸型

欣赏《小女孩》《藏族女孩》的脸型的把握。

教师示范脸型

（二）、五官比例、位置

师问：画一张头像除了画脸型还有什么呢？（五官）

提问：画家是怎样做到五官协调的呢？引入传统的'“三停五眼”。

1.三停就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图：

① “发际”到“眉弓”的距离叫做“上停”；

② “眉弓”到“鼻底”的距离叫做“中停”；

③ “鼻底”到“下颏”的距离叫做“下停”；

提问：同学们你们的眼睛是在哪一停？（讲这部分时应该结合同学们自己的面部进行教学，叫同学们用尺子相互的量一下对方的三停）

2.五眼

就是我们的脸「正面」宽为五个眼睛长。把脸横向分成五份。这五份的宽度是相同的都是一只眼睛的宽度。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看着多媒体图片上五眼的关系；同时叫同学们相互的测量一下对方的五官，并找到正确的比例。）

师问：通过测量同学们得出什么结果？

如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征，这是因为，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的基本判断。

欣赏五官图片。

教师示范五官。

欣赏作品并分析他的“三停五眼”。

小结：“三停五眼”不是一层不变的，是根据表情的变化，头部姿态的变化而变化的。

（三）、想一想：我们的五官是不是一直不变的？那什么情况下会产生变化呢？

n心理活动发生变化的情况下

n欣赏表情帝杨迪先生的表情变化

n请两位同学上台表现不同的表情

n展现不同表情的作品

总结，人的表情、性格特征和精神状态是由人的五官变化和头部姿态的变化而出现的。

「四」、作画步骤：

1.画出脸型的大体轮廓和位置。

2.画出发型的大致特点。

3.整个形确定之后，开始进行五官特征的描绘。

4.细致描绘，调整完成。

三、动动手

选择你喜欢的表现形式描绘你的同桌，或者屏幕上四位同学，力争通过脸型、发式、五官、表情表现出Ta的形象特征。

四、学生互评教师评价

总结：正确把握好五官的特征和比例是成功表现人物性格特征和精神状态的关键，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。

五、课后延伸

欣赏、解析罗中立老师的油画作品《父亲》

运用今天所学习的知识，回家表现一张亲人的人物形象。

中学美术优秀教案 12

教学重难点分析

教学重点：了解线材特性，感受教案线材造型的美感，学会运用一两种线材造型方法进行设计制作。

教学难点：能够运用线材进行创意造型，较为恰当的体现一定的主题。

教学目标

1、知识与技能：认识线材的特性，体会线材造型的美感。

运用线材造型的基本方法，制作有主题的线材造型作品。

2、过程与方法：以欣赏带技法。通过观察、体验了解线材特性，赏析经典线材造型作品理解线材。

教学过程：

一、引导阶段从一组简笔画中找出表情的变化是因为描绘嘴巴的线条。线条用来表现情感，因为它曲折张弛，运用自如，同时线条也可以表现固有建筑。

（出示用线条设计的城市建筑图片）这是设计师为我们美丽的城市建造的城市雕塑。线条在我们美术中具有独特的魅力，这一根根线条在对比、交融、和谐、统一中形成节奏和气势韵律，那么今天就让我们学习“线材造型”（出示幻灯）

二、发展阶段

（1）看了刚才建筑设计师为我们城市这个大家庭建造的线条雕塑，如果要你们来用线材制作家庭装饰小摆设，你将用什么样的方法？（绒线嬖挂、中国结等）

（2）（出示用电线制作的小摆设的图片）

同学们分析研究动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。（出示示范作品）

A、用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。

B、（Flash动画出示一笔画的绘画方式）

C、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。

（3）完成绘图，用电线进行创作。

学生制作时思考：

A、今天打算做一个怎样的小摆设？

B、先考虑一下要做的这个小摆设的内容，然后再动手。友情提醒：

①完成绘图用电线进行创作时要考虑线的首尾如何处置得更巧妙？

②未成功的'作品拉直后再重复使用。

③设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时把电线两头折弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全。

（4）学生制作，教师巡回辅导。

三、展示讲评交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。

四、课堂小结

五、课后拓展进以步研究人物、动物线材造型的多种表现材料、表现手法和设计思路。

中学美术优秀教案 13

1、《色彩练习课》

教学目标：

1.认识三原色 红、黄、蓝;三间色一一橙、绿、紫。

2.掌握用原色调配间色的技能。

教学重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

教学难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的.调色本领。

教学准备：

三色轮、色水、色彩方块、色圈等 。

教学过程:

一、点名，检查学生用具准备情况。

二、导入新课:

放录像思考问题:

a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些? 「师播放录像，生观察。」

b.看到的颜色有哪些? 红、黄、蓝、橙、绿、紫今天，我们就来学习最基本的色彩知识---- 《三原色与三间色》。

三、 讲授新课:

「一」认识三原色与三间色。

1、认识三原色

教师总结:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。

2、认识三间色

师生总结：只有用两种原色调合成的颜色叫间色。

四、课堂练习

1、用圆、方、三角形等几何图形，自己译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。

2、学生作业，教师巡视指导。

五、讲评作业。